Sugarcrush son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra). Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-popnoventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigopié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito.

Sugarcrush no deja a nadie indiferente en sus conciertos. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo mas agresivo.

No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de todas las fiestas en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. 

Sugarcrush han presentado en Mayo 2023 su tercer larga duración de título "Bohemian Rhapsody 2" con el que se afianzan definitivamente como una de las bandas mas destacables de la actual escena independiente. El disco se compone de 12 temas, 9 de ellos ya adelantados como singles previos con un importante número de reproducciones en plataformas como Spotify o Youtube y tres cortes nuevos.

"Los Muertos" es el single de este tercer y esperado disco de Sugarcrush. Un tema en el que la banda da rienda suelta a toda la energía que desprenden en los directos desde su rock más alternativo. En este tercer disco se encuentran algunos de los temas más míticos de la banda como "Dale Calentito" , "Cumpleaños", "Un Mal Día" , "Jose Mari", "Maria José" o "HER", que sino marcan de por vida a toda una generación al menos la hace mucho mas divertida. 

La banda ya ha presentado otros dos singles a posteriori del disco.

Después de su paso por festivales como el Sonorama Ribera, Oasis Sound o Pulpop, Sugarcrush se han confirmado como una de las grandes realidades del Indie en España La banda se embarca ahora en gira de presentación en la mayoria de las ciudades

nacionales.

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SERCH. es una de las propuestas más sólidas y personales del electro post-punk nacional. Desde Barcelona, la banda combina bases electrónicas, guitarras afiladas y una puesta en escena intensa y elegante, construyendo un sonido propio que conecta con referentes como Editors, Interpol, The Soft Moon o She Wants Revenge.

Con más de una década de trayectoria y cinco trabajos publicados, SERCH. ha consolidado una identidad reconocible dentro de la escena alternativa estatal, marcada por el equilibrio entre oscuridad, melodía, electrónica y contundencia sonora.

Tras celebrar sus diez años de carrera con Introspectiva (2024), la banda afronta ahora una de las etapas más ambiciosas de su trayectoria con No Control, su sexto álbum de estudio, previsto para finales de 2026 y que contará con FEP Producciones como sello discográfico y agencia de booking.

El primer adelanto, Santa Trinidad, ya disponible en plataformas digitales, muestra la evolución natural del sonido de SERCH.: más directo y contundente, con una producción que refuerza su personalidad electrónica sin renunciar a la intensidad de las guitarras.

El directo constituye una parte esencial de la identidad de la banda. SERCH. combina sobre el escenario la energía de una formación de rock con la precisión y las atmósferas de la electrónica contemporánea, construyendo un espectáculo intenso, oscuro y cargado de tensión emocional.

A lo largo de su trayectoria han actuado en salas del circuito independiente como Sala Bikini, Café La Palma, La Mirona, Hangar 48, Black Note, Sala Wolf o Laut, y han compartido escenario con proyectos como Niños del Brasil, Years of Denial, Oblique o Nocturna.

Con el lanzamiento de No Control y una gira 2026/2027 en preparación, con fechas confirmadas junto a Las Novias y Niños del Brasil, SERCH. abre una nueva fase de crecimiento con el objetivo de consolidarse como una de las referencias del electro post-punk nacional.

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Blanco Piñata es una banda nacida entre Jaén y Madrid y formada en 2015 por Carlos Fernández (voz y guitarra), Carlos Moles (bajo) y Álvaro Moles (batería). Después de diez años construyendo su camino desde la autopublicación y la experimentación, el grupo afronta una nueva etapa con un sonido más oscuro, contundente y ambicioso.

Tras su primer álbum, El disco del año (2019), y diferentes lanzamientos posteriores, en 2025 la banda inicia la transición hacia su nuevo sonido con canciones como Perfecta Tormenta y Gigante, antes de abordar la grabación de su segundo larga duración, Lo Que Nos Queda.

Para este nuevo trabajo Blanco Piñata cuenta con la producción de Víctor Cabezuelo, líder de Rufus T. Firefly, mientras que la mezcla y el mastering corren a cargo de Carlos Hernández Nombela. Las baterías y cajas de ritmos han sido grabadas en El Lado Izquierdo y guitarras, voces y bajo en Lago Naranja.

Lo Que Nos Queda supone una evolución importante en la identidad de la banda. Las melodías pop permanecen, pero aparecen ahora enterradas entre guitarras procesadas, sintetizadores, cajas de ritmos y texturas más oscuras, construyendo un universo sonoro más intenso sin perder el componente melódico que siempre ha acompañado al grupo.

El álbum incluye canciones como Igual se va, Bicho raro —con la participación del propio Víctor Cabezuelo—, Intruso, Creo que estoy bien, Lo que nos queda y Pegalajar, que irán mostrando progresivamente las diferentes caras de esta nueva etapa.

Después de una década de recorrido, Blanco Piñata mantiene además una clara vocación por defender sus canciones sobre el escenario. Con nuevo disco, nuevo sonido y una etapa de lanzamientos y conciertos por delante, la banda afronta 2026/2027 como un nuevo punto de partida.

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ISLA LAVANDA es una banda joven de Madrid que apuesta por un indie-festivo inmediato, muy pegadizo y bailable, con letras reivindicativas y comprometidas. Desde 2022 y ,bajo el paraguas de Atomic Records, las chicas de la isla, nos han ido regalando singles que se han convertido en verdaderos himnos y que recopilan ahora en su disco de debut “Efecto boomerang ” junto a tres singles nuevos En su corta trayectoria ISLA LAVANDA ha teloneado a La La Love you, han sido finalistas en el concurso Oasis Sound, han hecho varios sold-out’s en Madrid y Barcelona y han formado parte del cartel de las fiestas del Orgullo en Madrid. Isla Lavanda son buen rollo a raudales, muchas ganas de dar guerra y reventarlo este año Súmate a la ISLA más LAVANDA.

El Niño Erizo son León García (voz y guitarra), Daniel Navarro (teclados), Miguel Beltrán (bajo), Raúl Sena (guitarra), Fran Montoro (guitarra) y Javier Pulido (batería).

La banda comienza su trayectoria en 2017. Su sonido atemporal se nutre del pop-rock de los ochenta, el indie de los noventa y las influencias de la nueva escena, construyendo canciones en torno a temáticas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios en los que nos sitúa la vida, siempre desde una mirada metafórica. Una fórmula que encaja con el sonido envolvente del grupo y con unas melodías que constituyen una de sus principales señas de identidad.

En otoño de 2018 publicaron “El problema se resuelve con abrazos”, un mini-LP de seis temas con el que obtuvieron muy buenas críticas y una notable repercusión en medios.

En verano de 2020 llegó “Y mi respuesta es…”, un álbum de doce canciones con guitarras y voces más contundentes, sin abandonar sus raíces ni las melodías directas cargadas de contenido que habían definido su primer trabajo.

A principios de 2022 entraron de nuevo en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico, “ENE”, bajo la producción de Pachi García “Alis”. Once canciones en las que los Erizos mantuvieron su sello de identidad mientras ampliaban su universo sonoro entre sintetizadores, guitarras arrolladoras, bases contundentes y melodías vocales.

En 2026, El Niño Erizo abre una nueva etapa de la mano de FEP Producciones con la preparación de su próximo álbum, que verá la luz a lo largo del año. El primer adelanto será “Coordenadas”, disponible el 25 de septiembre, una canción que supone un regreso a los orígenes de la banda a través de un sonido más limpio, luminoso y melódico, con una marcada presencia de sintetizadores y guitarras.

Producida nuevamente por Pachi García en Alis Records, “Coordenadas” combina nostalgia y energía contemporánea y crece hasta desembocar en un estribillo contundente. El tema recoge influencias del indie y el rock alternativo anglosajón, con referencias como Kings of Leon o The Smiths, pero manteniendo intacta la personalidad de El Niño Erizo.

Este lanzamiento será el punto de partida de una serie de nuevos singles que irán desvelando el próximo trabajo de la banda. Paralelamente, El Niño Erizo trabaja junto a FEP Producciones en la preparación de la gira de presentación del nuevo álbum, cuyas primeras fechas se anunciarán próximamente.

A lo largo de su trayectoria, su música ha conseguido una importante repercusión en plataformas digitales. Destaca especialmente su particular versión de “¿Y cómo es él?”, de José Luis Perales, además de canciones como “Frankie”. Sus videoclips también han llamado la atención por su cuidada producción y su propuesta visual.

A finales de 2021 fueron seleccionados en la convocatoria Girando por Salas #GPS11.

Han sido finalistas del Festival de la Canción de Priego de Córdoba y del Riofest, y han participado en citas como Hyundai Music Park, Jaén Indie Fest, Primera Fila Fest o Capuchinos Rock, además de actuar en numerosas salas de buena parte de la península.

La banda ha aparecido en espacios de televisión como Sol Música, Al Sur Conciertos, Canal 7 o Vackstage, y su música ha sonado en programas y emisoras de todo el país, incluyendo Radio 3, Cadena SER, COPE y Canal Sur Radio, en espacios como Indilucía o Local de Ensayo.

El Niño Erizo afronta ahora una nueva etapa con nuevo disco, nuevas canciones y una próxima gira con la que llevar este repertorio de nuevo a los escenarios.

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MENDOZA es una banda de pop-rock que reivindica una manera artesanal, directa y honesta de entender las canciones. Ellos mismos lo definen como “música 100% masa madre”: melodías evocadoras y aparentemente sencillas, un sonido orgánico y unas letras pausadas y certeras que ocupan siempre un lugar central en sus composiciones.

La banda está formada por Rodrigo Domínguez, Bert Posada, Adrián Díaz-Caneja, Guillermo Natividad y Miguel Rodríguez, y construye su universo musical a partir de influencias atemporales que van de Richard Hawley a Ray Lamontagne o Paolo Nutini.

El proyecto nace de la inquietud creativa del músico colmenareño Rodrigo Domínguez Sáez, después de dos décadas de trayectoria en diferentes formaciones. Tras años componiendo y trabajando también como instrumentista para otros artistas, en 2017 comienza a tomar forma la idea de MENDOZA, que finalmente ve la luz en 2019. Actualmente Domínguez compagina el proyecto con su trabajo como teclista y guitarrista de Novembre Elèctric.

Su último álbum, Salvavidas, reúne ocho canciones que consolidan la madurez artística de la banda y su particular combinación de pop-rock, sensibilidad melódica y mirada social. El disco fue anticipado por canciones como Nos volveremos a ver, Puedo ser y Tengo miedo, esta última junto a Ricky Falkner, y presentado con Tu mérito, una canción que recupera la vertiente más crítica de sus letras.

MENDOZA afronta ahora una nueva etapa creativa, trabajando en nuevo material que irá viendo la luz durante los próximos meses, mientras continúa desarrollando su propuesta en directo y consolidando su espacio dentro de la escena independiente española.

En RIPOLL, el músico evoluciona en su forma de tratar los textos, consiguiendo desgranar con voz propia las emociones que proclaman la belleza de la resistencia como remedio frente al desencanto.

En este sentido, RIPOLL transita la fina línea entre lo político y lo emocional, reivindicando los lugares de encuentro, los amigos o los gestos cotidianos, descubriendo en ellos una fuente inagotable de resistencia.

<span lang="es" style="font-size: 12.0pt;line-height:115%;font-family:" times="" new="" roman",serif;times="" roman""="">Mezclado y masterizado por Borja Pérez (Monteperdido, Confeti de Odio, No Fucks…), la grabación y la producción ha corrido a cargo de Miguel Breñas (Cómo vivir en el campo, Puzzles y Dragones).

“El sueño fantasma” es el álbum debut del grupo. 10 canciones que la banda se encuentra presentando a lo largo de las salas y festivales de todo el país a lo largo de este 2024.

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IBOREH es el proyecto musical de Ibor Rodríguez, productor y cantante nacido en El Bierzo y afincado en Madrid. Desde 2019 desarrolla un universo propio en el que convergen la electrónica y el indie, combinando producción electrónica, melodía y una marcada dimensión emocional.

Con influencias que pasan por Depeche Mode, LCD Soundsystem o Soulwax, su música se mueve entre la electrónica contemporánea y el indie, incorporando también ecos de artistas como Hot Chip, Sofi Tukker o The Whitest Boy Alive.

Su trayectoria se ha ido construyendo a través de lanzamientos como Life is Insanity, I Wanna Be Anonymous o Am I Really Dreaming. El proyecto ha llevado además su música al Mallorca Live Festival, donde presentó I Wanna Be Anonymous dentro de un cartel de carácter internacional.

En 2026, IBOREH ha continuado desarrollando esta nueva etapa con I'm Going Through The Rain, una canción que profundiza en su vertiente más introspectiva y emocional. Construida sobre sintetizadores, reverbs y una atmósfera envolvente, la canción aborda la oscuridad y la resiliencia desde una perspectiva optimista y refuerza una evolución hacia un sonido cada vez más personal.

Electrónica, indie y emoción conviven así en un proyecto concebido tanto desde la producción como desde la canción y que continúa ampliando su identidad. IBOREH prepara actualmente nuevo material que irá publicándose durante los próximos meses, abriendo una nueva etapa dentro del proyecto.