NEBULOSSA

(MPYMS = MUCHO POP Y MUCHO SINTE)

Nebulossa es una banda de pop electrónico formada por María Bas y Mark Dasousa. Tras su primer LP «Poliédrica de mi» (Atomic Records), hoy estrenan “Me pones a mil” un single continuista en cuanto a sonoridad donde queda de manifiesto el amor de la formación por la electrónica de los 80’s y su leit motiv "mucho pop y mucho sinte".

La canción que formará parte de su próximo EP «Virturrosismo» cuenta con una base electrónica que recuerda a “Maniac” de Michael Sembello. Para la grabación de este tema han utilizado el Roland Juno para las lineas de bajo y las bases armónicas y, en cuanto a percusión la mítica batería Simmons SDSV de 1983. La consola SSL 6000E usada para la mezcla, termina por transportar al grupo a los añorados 80 con una producción que les acerca a creaciones de bandas como O.M.D, Ultravox, Alpha Ville o Thomas Dolby.

A nivel lírico, “Me pones a mil” destila hedonismo no exento de un sarcasmo cáustico tan subversivo como divertido. Despecho pero sin acritud hacia una errática relación irrecuperable que ya no quita el sueño.

«Virturrosismo» irá tomando forma single a single durante los próximos meses hasta ver la luz en Octubre.

Nebulossa es una banda de pop electrónico formada por María Bas y Mark Dasousa. Tras su primer LP «Poliédrica de mi» (Atomic Records), hoy estrenan “Me pones a mil” un single continuista en cuanto a sonoridad donde queda de manifiesto el amor de la formación por la electrónica de los 80’s y su leit motiv "mucho pop y mucho sinte".

La canción que formará parte de su próximo EP «Virturrosismo» cuenta con una base electrónica que recuerda a “Maniac” de Michael Sembello. Para la grabación de este tema han utilizado el Roland Juno para las lineas de bajo y las bases armónicas y, en cuanto a percusión la mítica batería Simmons SDSV de 1983. La consola SSL 6000E usada para la mezcla, termina por transportar al grupo a los añorados 80 con una producción que les acerca a creaciones de bandas como O.M.D, Ultravox, Alpha Ville o Thomas Dolby.

A nivel lírico, “Me pones a mil” destila hedonismo no exento de un sarcasmo cáustico tan subversivo como divertido. Despecho pero sin acritud hacia una errática relación irrecuperable que ya no quita el sueño.

«Virturrosismo» irá tomando forma single a single durante los próximos meses hasta ver la luz en Octubre.

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JORDI MARANGES

(Pop / Queer / Transformer)

Jordi Maranges es un prolífico cantante y escritor de canciones pop . Ha firmado diferentes trabajos tanto al frente de "El diablo en el ojo" como en solitario. Ha participado en festivales como FIB , Mercado de la Música Viva de Vic, Isladeencanta, Atlàntida Film Festival entre otros. En 2003 partió a Barcelona para estudiar teatro y canto en diferentes escuelas dando como resultado "El piano ardiendo" , un proyecto queer que desarrolló junto al pianista Marc Melià. Tras muchos trabajos en 2021 bajo el paraguas de Fep Producciones, edita el single “Sentimental , el EP “Sentimental vol. II” y el himno "La Balada del Hombre Penetrado" con inmejorables criticas en medios especializados. "David y Jonatán" fue otro de los singles con elementos synth pop que publicó durante el 2021. Estos trabajos fueron presentados en la fundación Joan Miró de Mallorca y en Can Balaguer, Palma Durante el 2022 una serie de acontecimientos vitales empujan al artista a escribir nuevas canciones con un aire más introspectivo y experimental, conjugando electrónica minimalista, pianos reverberados y letras punzantes. Un material escrito en catalán y castellano, con influencias diversas que van desde Maria Arnal/Marcel Bagès, Hercules & Love Affair o Nick Cave. El resultado es el nuevo EP del artista de título "Allau" Pasional, catártico, intimista y sobrecogedor son algunos adjetivos que definen la propuesta escénica del artista mallorquín Jordi Maranges para presentar Allau, su nuevo trabajo discográfico.

Allau es un disco complejo, poliédrico y contemporáneo que aúna electrónica y confesionalidad, loops y sintetizadores; susurrantes pianos reverberados y letras poéticas. Conceptualmente Allau diluye los opuestos y cuestiona la dicotomía hombre/naturaleza, hombre/mujer, hombre/sociedad, hombre/máquina, a través de un cancionero original y muy personal. El álbum cuenta con colaboraciones de dos poetas mallorquines en la canciones “El gresol” poema de Aina Riera (galardonada con el premio literario Pollença 2021) y “Un adolescent en patí” poema de Marcos Augusto Lladó (autor de Barriga y Suceden Tardes), además de rendir tributo a Maria del Mar Bonet a través del poema de Gabriel Alomar, “Estrofa al vent”. Junto a la obligada versión virtual en todas las plataformas digitales, Allau se presenta en un elegante libro-disco que además de servir como soporte para la música, incorpora textos y una bellísimo imaginario gráfico con fotografías originales que firma Daniel Piquer. En directo Jorrdi cuenta con el apoyo de dos músicos más en escena - Bel Miquel (percusión electrónica) y Diego Simone (teclados, guitarra) y se lanza a presentar su nuevo trabajo en salas, festivales pero también en teatros y salas de exposiciones, en su show donde ofrece baile y sintetizadores , se sienta al piano susurrando historias tremendas, sueña con un mundo queer rodeado de naturaleza y recupera tesoros del cancionero pop

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SUGARCRUSH

(GARAJE / PUNK / POP / YÉ-YÉ)

Sugarcrush son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra). Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-popnoventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigopié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito.

Sugarcrush no deja a nadie indiferente en sus conciertos. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo mas agresivo.

No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de todas las fiestas en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando.

Sugarcrush presentan ahora su tercer larga duración de título "Bohemian Rhapsody 2" con el que se afianzan definitivamente como una de las bandas mas destacables de la actual escena independiente. El disco se compone de 12 temas, 9 de ellos ya adelantados como singles previos con un importante número de reproducciones en plataformas como Spotify o Youtube y tres cortes nuevos.

"Los Muertos" es el single de este tercer y esperado disco de Sugarcrush. Un tema en el que la banda da rienda suelta a toda la energía que desprenden en los directos desde su rock más alternativo. En este tercer disco se encuentran algunos de los temas más míticos de la banda como "Dale Calentito" , "Cumpleaños", "Un Mal Día" , "Jose Mari", "Maria José" o "HER", que sino marcan de por vida a toda una generación al menos la hace mucho mas divertida. Después de su paso por festivales como el Sonorama Ribera, Oasis Sound o Pulpop, Sugarcrush se han confirmado como una de las grandes realidades del Indie en España La banda se embarca ahora en gira de presentación en la mayoria de las ciudades

nacionales.

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TU PELEAS COMO UNA VACA

(ELECTROPOP / FUNK / DISCO / NERD)

Tú Peleas Como Una Vaca es un proyecto sin complejos de Jorge y Julio, dos nerds que recuerdan con añoranza los sonidos de los ochenta, las coreografías de los noventa y las producciones de los dos mil. Reivindican el orgullo por lo nerd, los superhéroes, los videojuegos en 256 colores y el Windows95. Julio y Jorge nos proponen un pop electrónico de letras frikis y estética nerd con una inspiración retro pero moderna. Un estilo propio, auténtico, elegante y bailable que ellos definen como electro-nerd. Desde que comenzaron su andadura, el proyecto no ha parado de crecer. Sólo en 2022, han dado más de 20 conciertos por las principales ciudades españolas con un directo arrollador y divertido que han disfrutado festivales como el Barbeira Season Fest (Baiona), el PrimeraFila Fest (Madrid), el Red Friday (La Térmica, Málaga), el Tapapiés (Madrid), el Festival Sudor (Málaga), o TomaTierra (Ávila)... Sus conciertos son sesiones de música electrónica acompañadas de guitarra, bajo, batería y sintes donde la música no para de sonar alternando temas propios con originales mashups de conocidas canciones.

A lo largo de este último año, han tenido más de 175k escuchas en plataformas de streaming, 41k oyentes en Spotify, 5k Shazams y 42k reproducciones en YouTube. Tras tres singles publicados en 2021 (“Dueles”, “Circo” y un mashup entre Camilo Sesto y Billie Eilish de "Vivir Asi es Morir de Amor"), en 2022 presentaron su EP debut titulado “Ni Mu” con singles como "Me niego rotundamente a bailar reguetón", “Lo mío no es bailar” o el rompepistas de baile en todas las sesiones dj indie del país: “Yo era Hetero (Ateo)” su particular versión de la cancion de Nathy Peluso y C.Tangana. Para este EP han colaborado con los productores y DJs David Van Bylen,Eme DJ y We Are Not Dj’s

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DJ MODERNO (Live)

(ElectroPop / Nu dance)

Dj Moderno lleva más de 20 años publicando remixes de bandas indies nacionales e internacionales, produciendo musica para cine y publicidad, actuando y publicando material con las distintas bandas donde milita como músico o agitando la noche indie/electrónica de numerosas salas y festivales de este país. Su Dj set actual con Live y AKAI ofrece mash-ups y remixes imposibles en directo sin abandonar hits a caballo entre indie poprock , alternativo y electrónica. Es residente de numerosas salas de renombre y ha pinchado en festivales como FIB, Sonorama, Barbeira o Easy Pop Weekend El 2020 es el año que ha propiciado que el artista empiece además a producir material y publicarlo bajo su propio nombre Dj Moderno. Se ha presentado en sociedad en 2022 con su primer album "La Nave Nodriza" cuyas 11 canciones han tenido una excelente acogida La mayoría de sus videos ya superan las 10.000 reproducciones en Youtube y varias canciones cuentan con mas de 20K Streams en Spotify además de haber sido incluidas en algunas de las mejores listas de TIDAL, DEEZER o AppleMusic siendo apoyadas de manera continua por medos como Radio 3 o Mondosonoro.

El proyecto Dj Moderno Live va cogiendo forma a lo largo de 2021 mientras Dj Moderno va subiendo numerosos singles a las distintas plataformas digitales. Los tres músicos van ensayando y preparando el directo. En Abril 2022 se estrena el larga duración de Dj Moderno de nombre "La

Nave Nodriza" que incluye 11 singles y el trio se lanza a presentarlo en directo. Han actuado ya en locales o festivales como Siroco, Tapapiés, Alcalá Suena, Barbeira Fest, Primera Fila Fest (Moby Dick) y un largo etc. Interpretan las canciones de DJ Moderno en directo con contundentes bases electrónicas y preciosas melodías pop tocando vocoders, sintetizadores, guitarra y bajo sobre secuencias pregrabadas y con una muy cuidada puesta en escena

MIEMBROS

German Ormaechea "Dj Moderno"

Dj y productor con mas de más de 20 años experiencia publicando remixes de bandas indies nacionales e internacionales, produciendo musica para cine y publicidad (con varios premos internacionales) , actuando y publicando material con distintas bandas y agitando la noche indie/electrónica de numerosas salas y festivales de este país. German toca bajo, sintetizadores, canta, tiene el titulo de produccion de audio por Microfusa y es profesor de produccion electronica y mezcla Es el compositor y principal intérprete en los directos de DJ Moderno

Alberto "Berty" Garcia

Músico y compositor madrileño, alterna su Labor de instrumentista y productor con la docencia. Actualmente regenta el sello discográfico y estudio TRK music. Además de ser el guitarrista y teclista de Alpha Circle, toca guitarra y sintetizadores en el live Dj moderno.

Isabel Borbolla "Isa Atómica"

Cantante profesional en infinidad de proyectos. Vocalista en la producción musical de Cúpula, profesora de canto. Coachig en TRK Music. Hace destacar su talento en versiones A Capella. Actualmente vocalista y corista de DJ Moderno Live

Toda la información AQUI

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AMYJO DOH & THE SPANGLES

(BRIT ROCK/PUNK POWER GIRL)

Amyjo llegó hace unos años a Malasaña con el cartel de hermana de Pete Doherty (Babyshambles, The Libertines), pero hace ya tiempo que eso quedó en un segundo plano.

Ver a Amyjo en concierto merece la pena porque tiene lo que suele faltar: magnetismo a raudales y una personalidad propia. Shakers, globos, corazones, cofetti y rock and roll a raudales.

Punk , brit-rock, post-punk hecho con exquisitas guitarras, ecos de nueva ola, garage, baladas y mucho rock&roll, etiquetas tan manidas como estas cobran nueva vida con AmyJo Doherty. The Spangles, banda formado por David Lancho, Benito Díaz y German ‘Moderno’, entienden y expresan a la perfección la singular propuesta de Amyjo

Amyjo Doh & The Spangles presentaron su flamante disco "Calle de The Spangles" a finales de 2018 con inmejorables críticas y en Marzo 2020, presentaron su primer EP “Smile & Dance”

"Smile&Dance" es un trabajo con 5 composiciones radicalmente novedosas. 2 de ellas “Smile & Dance” y “Now It’s Gone” son completamente inéditas, grabadas en Enero 2020 . Las otras 3 composiciones fueron compuestas y grabadas a lo largo del 2019 por la banda en paralelo a una infinita gira que les llevó a tocar por media Europa y las principales salas de Madrid (con varias fechas acompañando a The Libertines).

La banda enos presentó 5 cortes enmarcados en un estilo brit-rock y punk lleno de matices que nos llevan desde el Ska en “Now it’s gone”, al dance-rock o nu wave de “Smile & Dance” (single del EP) pasando por el soul/rock de guitarras limpias de “Arise” o a al punk/rock clásico de guitarras algo más pesadas en los pildorazos “Rats” y “New Years Revolution”

La banda no pudo completar la gira de presentación de "Smile & Dance" por razones obvias y entonces compuso y grabó su segundo y último EP "Take a Stand" en medio de la pandemia donde siguieron tocando donde se les permitía

Su actuación del single "Take a Stand" desde el plató de Fep Producciones fue emitida por la cadena de TVE Cuatro en el prrograma "Mira Mi Música"

“Take a Stand” es el título del último trabajo de Amyjo Doh & The Spangles disponible en todas las plataformas desde el 8 de Junio 2022
Se compone de 5 canciones, dos de las cuales ya han sido adelantadas a modo de single (Take a Stand y Not Quite Sure) y 3 temas inéditos (SHut Up! Time Trap e It is what it is).
Grabado y masterizado en los estudios El Bunker de San Crispín, el EP pone en evidencia el paso de una pandemia mundial ofreciéndonos 5 canciones muy enérgicas que reflejan la necesidad de dejar atrás las restricciones y el miedo vividos y sentir de nuevo la libertad necesaria para volver a ser nosotros mismos. Musicalmente la personalidad de este trabajo es algo diferente a los anteriores
Las guitarras a cargo de David Lancho adquieren una notable presencia y su corazón rockero nos trae brillantes e inesperados solos y riffs, trallazos del mas puro rock and roll. La base rítmica, con la incorporación de Benito Diaz a la batería se muestra muy contundente y repleta de actitud, complementándose perfectamente con las brillantes líneas de bajo German Moderno Amyjo , cantando mejor que nunca , nos muestra su faceta quizás más punk hasta la fecha.
La banda sigue presentando un increíble directo y suena más contundente y conjuntada que nunca. En los directos en donde podemos apreciar la verdadera esencia de sus canciones
La pregunta es ¿por qué no están actuando en todos los festivales?

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TURPIN

(SHARP POP)

El proyecto TURPIN nace en Madrid en 2016. Desde sus comienzos han seguido fieles a su estilo que denominan SHARPOP: guitarras y letras afiladas en melodías pop reconocibles, si bien en su última etapa han girado hacia un pop-rock más ecléctico que se nutre de referencias como el indie, glam, punk melódico, post-punk y hasta del synth-pop de todas las épocas.

Hasta la fecha tienen tres trabajos publicados en el mercado: ALIMENTO (2017) producido por Paco Loco, SIN MIEDO A CAER (2019) y SERES CELESTES vs SERES MEDIOCRES (2023), producidos ambos por Carlos Hernández Nombela. Todos los trabajos han sido previamente preproducidos por Pablo Solana.

Han colaborado con varios artistas como Dj Moderno y Mandy Goldea (Monteparaíso), y se encuentran en la actualidad colaborando con grupos como Alarmantiks, Lepanto, Anora Kito o Sr Torrance entre otros.

Han actuado en la mayoría de las salas de Madrid tales como MobyDick, Siroco, Cadavra (antigua Costello), El Sótano, Café La Palma o Tempo y han girado en varias ocasiones por diferentes salas de la geografía de España (Valencia, Granada y Zaragoza). También han sonado en varios festivales españoles tales como el Monkey Week de Sevilla, Nos vemos en primera fila Fest de Madrid o Transgress Fest de Zamora. También poseen sets acústicos en plataformas como Wegow y Vackstage.

Sus videos en youtube superan las 10k reproducciones, y muchas de sus canciones superan ya en Spotify las 10k escuchas, las cuales han sido incluidas en numerosas playlist.

Sus fundadores son Pablo Solana a la guitarra (productor musical y miembro también de grupos como The Taxi Talk y Sal de mi vida) y Jota Turpin a la acústica y voz. En esta última etapa les acompañan Guille Corral a la guitarra, Germán Ormaechea (miembro de Dj Moderno live o Amyjo Doh and The Spangles) y David Sánchez Llavona a la batería (batería en El Dúo Dinámico o Blas Cantó entre otros)

TURPIN nace desde la autoproducción y el apoyo de Disparate Sound.

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FALSANTES

(POP- ROCK)

Falsantes Es el nombre del proyecto musical de Abel y Manuel. Amigos desde hace años, juntarse para tocar y componer es la actividad que más les une. Numerosos temas propios han surgido a partir de estas reuniones, siendo 2016 el año en el que deciden dar a conocer su obra mediante su primer EP “música falsa”. Las letras son uno de los puntos fuertes de la banda. Siempre jugando con la “mentira”, vivencias propias o cercanas se ocultan tras las insólitas historias que nos cuentan faLsantes a través de sus letras.

Para sus conciertos, este dúo se apoya en músicos profesionales que se encargan de dar más cuerpo al espectáculo, dotándolo de un sonido de gran calidad, siendo el directo de faLsantes otro de sus fuerte pilares.

Actualmente la banda se encuentra finalizando su tercer trabajo de estudio, un disco de larga duración que verá la luz a principios del 2023. Falsantes da un golpe sobre la mesa con este nuevo álbum, en busca de diferenciarse y demostrar su incesante evolución. Para ello el grupo tiene el honor de contar con la colaboración de Manuel Colmenero a manos de la producción.

Falsantes lanza su primer trabajo en 2016, un EP de cinco temas propios titulados "Música Falsa". La producción es llevada a cabo por Guille Mostaza en los estudios Álamo Shock. En febrero de 2020, sale a la luz ?El juego?, su segundo álbum. En esta ocasión, la banda se anima con un disco de larga duración conformado por 11composiciones originales. Bajo la producción de Javibu Carretero, las bases de la grabación comienzan en Estudio Uno y finalizan en los estudios Sonobox. El concierto presentación de “El juego” se lleva a cabo en la mítica sala Costello de la capital.

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EL NIÑO ERIZO

(INDIE POP ROCK)

El Niño Erizo son León García (Voz y guitarra), Daniel Navarro (Teclados), Miguel Beltrán (Bajo), Raúl Sena (Guitarra), Fran Montoro (Guitarra) y Javier Pulido (Batería). Sus inicios se remontan al año 2017, su sonido atemporal se nutre de bandas de pop rock de los ochenta, del Indi de los noventa e influencias de la nueva escena. Sus canciones incorporan temáticas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios que te posiciona la vida, siempre con un trazo metafórico. Una fórmula que encaja perfectamente con el sonido envolvente del grupo y con sus excepcionales melodías.

En otoño del 2018 lanzaron "El problema se resuelve con abrazos", un mini-LP de 6 temas con el que obtuvieron muy buenas críticas y una notable repercusión en los medios.

En verano de 2020 salió a la luz “Y mi respuesta es…” 12 canciones con guitarras y voces más contundentes, sin olvidar sus raíces de melodías sencillas cargadas de contenido, con las que cautivaron al público en su anterior trabajo.

A principios de 2022 se meten en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico “ENE” bajo la producción de Pachi García “Alis”, 11 temas donde los “erizos” asumen el reto de mantener su sello de identidad, buceando entre sintes, guitarras arrolladoras, bases contundentes y voces que cautivan desde el primer segundo de la canción.

Su música ha tenido importante repercusión en redes y plataformas como Spotify, llama mucho la atención su particular versión de la canción de Perales ¿Y cómo es Él? y temas como “Frankie” sobrepasan las 40K. Sus videos musicales han impactado por su calidad y contundencia al público.

A finales de 2021 fueron seleccionados en la convocatoria de Girando por Salas 11.

Han sido finalistas del Festival de la Canción de Priego de Córdoba y del Riofest.

Han participado en festivales como Hyundai music Park, Jaén Indie Fest, Primera Fila Fest, Capuchinos Rock y tocado en multitud de salas en la mayor parte de la península.

Apariciones en televisión, Sol Música, Al Sur Conciertos, Canal 7, Vackstage…

Programas de radio en todas las comunidades, Radio 3, Cadena Ser, Cope y principalmente en Canal Sur Radio en programas como Indilucía o Local de Ensayo.

El Niño Erizo es un grupo que no deja a nadie indiferente.